3月18日，央美“潮”潮动大明湖潮流文化第二季在济南信尚美术馆举行艺术家对谈沙龙。此次活动由中央美术学院继续教育学院、信尚美术馆共同发起，以“潮无边界·探索潮流艺术当代发展现状”为主题，中央美术学院继续教育学院院长冯海涛，艺术家陈子丰、丁文尧、高振鹏、蒋龙、南方、王汉辰，央美“潮”潮动大明湖展览执行策展人李砚辞，信尚美术馆执行馆长王觅及观展观众共同参与。
沙龙现场
央美“潮”潮动大明湖潮流文化第二季在去年顺利召开，展览由中央美术学院主办，中央美术学院继续教育学院承办，山东文旅投资集团有限公司协办。展览以中央美术学院视角，展示探讨当代艺术家、潮流艺术家创造出的颇具特色的潮流艺术作品。央美艺术潮流平台将为大众呈现多元化、独特性、标新立异的潮流语言，为前沿艺术搭建开放平台，关注和推动潮流艺术在城市的发生与发展，不断关注潮流艺术家的艺术走向，持续为城市文化生态赋能，为艺术家提供展示平台和学术支持。
在现场，参与嘉宾以对谈形式对“潮流艺术定义”“潮流艺术发生”“潮流艺术与当代艺术关系”“潮流艺术生命力与未来”等热点问题进行探讨，角度独特、案例丰富，共同为来自不同领域的艺术爱好者朋友献上一场美育“飨宴”。
沙龙现场
沙龙开场前，主办方嘉宾中央美术学院继续教育学院院长冯海涛致辞。冯海涛首先代表中央美术学院继续教育学院对各位艺术爱好者、艺术家、策展人的到来表示感谢。他指出，央美“潮”潮动大明湖是学院介入潮流艺术展览的首次探索，在中央美术学院面向城市市民的窗口山东艺术教育中心已举办两季，收获社会各界的高度关注，如今，在济南打卡央美“潮”已成为一种生活方式。这在一定程度上也说明了潮流艺术作为当下新兴艺术形式之一，生动鲜活、具有强互动感特征，深受年轻一代乃至大众所喜爱。
从国画视角剖解，冯海涛认为“潮流”二字有两层含义：“潮”是一种力量，苏轼有文“乳山烟雨浙江潮”，自然界的潮汐与引力有关，那么其作为文化形式又有哪些力量在牵引、推动？另外，“流”是动态的象征，“潮流艺术”与“经典艺术”的本质不同，前者日新月异，后者在一代又一代的传承中沉淀、蓄力。那么，这其中的“变”与“不变”又分别是什么？这值得我们长期观察、探索，也希望在此次沙龙上，能从各位艺术家的回答中，获得新的灵感。
冯海涛还提到，正如九十年代“经典艺术”与“当代艺术”之间的微妙关系，如今“当代艺术”已成为新的主流，“潮流艺术”也会在不断地革新之中，在未来取得新的成就。那么，我们不能成为时代的失语者，需要一起携手面对“潮流艺术”这种文化现象，观察、探究、解析，给予新事物足够的发展空间与展望。
冯海涛院长致辞
之后，由此次展览执行策展人李砚辞担任活动主持人，对艺术家嘉宾正式介绍，并开始对谈。
李砚辞（左一）
作为国内第一批进驻潮流艺术的艺术家、先驱者，南方分享了潮流艺术背后的深层脉络。南方将潮流艺术根源追溯至亚文化，他表示，潮流艺术将社会流行的动向和趋势以艺术的方式展现出来，其与社会发展同步，极具包容性，因潮流艺术中包含年轻群体成长中所经历的文化信息和符号，而受到该群体的欢迎，也为未来主流文化开启了一扇门。潮流艺术与当代人的生活方式、价值观密切相关，主要体现在亚文化通过消费主义和市场输出潮流艺术，而亚文化消费群体和品牌方在共同带动这一市场，潮流服饰和球鞋收藏者的消费动向也在印证这一观点。
南方（左三）
推翻“中国水墨”固有印象、重塑新语境下水墨符号的艺术家陈子丰分享国画与潮流艺术的关联，他以演变、记忆、转换、和解为线索进行自我剖析，从最初在形象、绘画语言领域寻找自我状态，素描介入水墨语言格物致知，寻找其生活中的原动力支撑起艺术创作，再到目前成熟驾驭霓虹、水墨、气模、丙烯等各种创作媒介。他表示，潮流意味着绝对的开放、无限的希望和可能，潮流艺术将永远指向改变现状，预示未来。
陈子丰（右一）
“皮囊”系列木雕创作者、用时光打磨木头生命的艺术家蒋龙畅谈首次参与“潮流艺术展”感想时表示，中央美术学院以开放的学术态度为潮流艺术创作者开放新平台、打开新局面，一定程度上拓宽了艺术爱好者的视野，这次难得的契机，也将为他未来的创作带来新的思考与启发。
蒋龙（右二）
中国飞线艺术涂鸦第一人丁文尧现场从自身角度分析中国潮流艺术展览的现状：当下国际热门的潮流艺术家都有独具个人特征的主题角度、创作语言、IP塑造。例如艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）的未来考古概念等，反观国内潮流艺术展，同质化严重，国内艺术家应呈现出更多有自己故事、观念的艺术作品。
丁文尧（左二）
央美“潮”两季展览常设展品《超级明星》的创作者高振鹏就热点话题“高流量艺术作品是否为好的潮流艺术作品”分享自身态度，他认为高流量作品具有较高社会关注度，这也意味着其在某种层面上触及到了较多数人的共有神经，这就是它的价值。
高振鹏
山东艺术学院教师、哲学博士、中央美术学院继续教育学院孟禄丁“非具象艺术”研修班第一期学员王汉辰分享有关“潮流与涂鸦艺术”的观察，他表示，潮流艺术关注当下，其定义是广泛、动态的，涂鸦是潮流艺术的常用艺术语言，而最能打动人的、更内核的是其作品背后的思想。
王汉辰（右一）
信尚美术馆执行馆长王觅首先代表馆方对艺术家的支持表示感谢，随后表达了对“潮流艺术展在当下诸多展览中位置和现状”的看法：他认为相较于当代艺术家的专业学术反思，潮流艺术家更具有一种破圈影响力。潮流艺术更加注重艺术与大众、商业的关系，成为公众人群与艺术家间的通道。信尚美术馆从2020年潮流文化第一季开始，制造了济南万人打卡的盛状，希望此次展览也能链接济南更多的观众，打卡并形成二次传播，只有传播的意义达到了，展览的意义才能达到。
王觅（右一）
接着，现场对“潮流艺术与当代艺术之间的关联”及“潮流艺术未来发展动向”等问题进行集体讨论。高振鹏表示很高兴看到信尚美术馆潮流展览能从中央美术学院的专业学术角度审视潮流艺术，就潮流艺术未来发展动向而言，潮流艺术的魅力、亲和力是传统艺术没办法抗衡的。南方则从“街头文化”的发展史为大家展开潮流文化的起源科普，另外从自身整合潮流与传统两种文化的语言转变经历、生长出具有自己审美特质的创作体系、未来将以“青铜器”为材料的创作方向三个角度简述自己的“潮流艺术”实践成果。陈子丰表示ChatGPT的诞生更代表了一种未来社会发展趋势，艺术应多去面向当下现状追问、探讨，并关注人本身。最后，活动在开放式的提问中宣告尾声。
现场合影
沙龙前嘉宾座谈
嘉宾合影
此次沙龙是中央美术学院继续教育学院组织开展、信尚美术馆执行落地的面向社会公益招募的学术活动，旨在为市民呈现新潮艺术体验，分享潮流艺术前沿动态，在“碰触公共感知，重塑城市文化”的展览理念下，积极承担社会责任，以美育人、向美而生，推动潮流艺术进入大众视野。
展览现场
截至目前，信尚美术馆依托展览内容已推出“艺术家对谈沙龙”“艺术的种子公益观展”“信尚研学实践”等多个方向的美育品牌，累计普惠山东乃至全国10万+艺术爱好者，为近万名老年人、中小学生及各类民众开放免费观展名额。针对各个层次的艺术爱好者，开展具有美育特色的志愿服务和社会实践服务已成为馆内另一风向标。
往期艺术家沙龙现场
艺术的种子活动现场
信尚研学活动现场
未来，信尚美术馆将借助中央美术学院学术资源优势，继续探索潮流艺术发展动向，以前瞻性目光引领“艺术兴城”新潮，以日益开阔、跨界的多元艺术形式，彰显济南更加开放包容的文化态度，革新城市形态、焕新城市面貌、展望城市未来。
据悉，正在信尚美术馆展览的央美“潮”潮动大明湖潮流文化第二季将持续至4月2日，在此期间，市民可通过猫眼、贴票票平台购票观展，或关注“中央美术学院继续教育学院”“信尚艺文”官方公众号，获取展览最新活动及动态发布。
展览海报
（文/山东文旅投资集团）